Page 19 - Diario 06/19/2024

www.ladiscusion.cl Domingo 6 de octubre de 2024 19

La Semana

Entrevista.

Juan Marcos Solís

Juan Marcos Solís es arquitecto y profesor en la carrera de
Diseño de la Universidad del Bío-Bío. Desde sus inicios como
joven estudiante ha destacado en la pintura, primero como un
“urban sketchers”, hasta llegar a la acuarela, donde ha obtenido
premios en los concursos regionales organizados por Tanagra y
los concursos de pintura Chillán In Situ organizado por el Museo
Claudio Arrau.
Hoy se proyecta internacionalmente, invitado para dictar talleres
y demostraciones con la técnica de la acuarela. En 2025 asistirá
a Alemania, donde expondrá sus obras. Recorre la región con
la agrupación de acuarelistas Ñuble In Situ descubriendo sus
colores, luces y sombras e invitando a quienes quieran aprender
a acompañarlo en este camino de asombros.
En su cuenta de Instagram (juanmarcos_watercolors) expone
sus pinturas.

Cómo fueron sus inicios en el arte y cómo descubrió dicho
talento?

Como un joven arrojado inexorablemente a continuar sus estudios de
enseñanza media en la universidad, pensé ¿Dónde podía estar todo un día
dibujando y que ese dibujar fuera considerado como algo serio? Entonces
en la papeleta de postulación puse tres carreras, sin saber nada de ellas.
Desde eso el camino ha sido largo, he logrado mantenerme en ese camino,
a veces de tierra y otras perfectamente llano. Puedo decir que de los éxitos
no he aprendido mucho, de los fracasos, todo.

Es compleja la labor de un pintor en Chile?

Si consideramos la pintura como un oficio, estamos al nivel de carpin-
teros y artesanos, obligados a vender para sobrevivir, lo que nos ata a las
exigencias del mercado. Para mí, la acuarela es un escape en medio de
mis actividades universitarias, una pausa ante el ruido de la vida. Algunos
meditan, yo uso pincel, agua y papel. En mayo expuse acuarelas en libretas
de viaje en el Teatro Municipal de Chillán. Cada libreta mostraba un ins-
tante del paisaje de Ñuble, como un regalo a la comunidad y testimonio
de muchos silencios.

Cómo surge la oportunidad de exponer sus obras en
Alemania el próximo año?

Esta ventana para el arte fue abierta por Sala de Arte Mercado, gracias
a su gestor Víctor Sepúlveda y en colaboración con Galería Arauco, en
Alemania, que selecciona a un artista ñublensino para exponer en julio
del 2025. Este año fui seleccionado y la confirmación llegó el 17 de agosto
durante la inauguración de la exposición Luz y Materia. Fue una gran
noticia y una responsabilidad ser embajador de la acuarela de Ñuble en
esas tierras.

Había expuesto antes fuera del país?

La pandemia nos dejó la oportunidad de que muchos certámenes de
pintura internacionales se abrieran a lo digital, permitiendo enviar obras
por e-mail para la primera selección. Así, en 2020 obtuve el primer lugar en
el Festival Internacional de la Acuarela Miniwatercolor, en Kiev, Ucrania. A
raíz de las buenas críticas, me animé a asistir a eventos como la Bienal de
Acuarela de Brioude, Francia, donde he expuesto obras y he dado talleres.
También he participado en la exposición de Fabriano, Italia.

Cuál es el mensaje que transmite a través de sus obras?

Me gustaría decir aquí que no hay ningún mensaje, pero eso es imposible.
Trabajo en el Departamento de Comunicación Visual de la Universidad
La acuarela sucede para mí tangencialmente a mis actividades uni- del Bío-Bío, donde uso estructuras para crear mensajes visuales. Con años
versitaritas, como silencios ante el ruido de la vida, conexión con el de práctica, he desarrollado un lenguaje que convierte la fenomenología
del paisaje en signos visuales, generando una “topofilia”, ese amor por
todo y la nada, algunos se sientan y respiran, yo utilizo un pincel, agua los lugares que habitamos. Cuántos universos se necesitaron para que en
y papel”. la contemplación del paisaje quedáramos absortos y en silencio, cuántos
para apagar la mente por un segundo y dejarnos ver.